Pour la saison 2025–2026, Espace Vision’Art poursuit son activité avec une nouvelle sélection d’artistes réunis autour de la photographie, de l’art numérique et, pour cette troisième année, d’une présence plus affirmée de la peinture.

Cette saison s’inscrit dans la continuité du travail engagé depuis l’ouverture de la galerie, tout en reflétant son évolution progressive. Au fil des années, les pratiques présentées se sont diversifiées, non par volonté de rupture, mais par attention portée aux propositions rencontrées, aux œuvres disponibles, et aux formes qu’elles prennent dans l’espace.

La galerie ne cherche pas à imposer un cadre thématique ou une lecture unique. Elle se construit plutôt comme un lieu d’accueil, où des démarches distinctes coexistent, parfois sans lien évident, mais toujours avec le souci de laisser les œuvres exister pour ce qu’elles sont, dans leur matérialité et leur présence.

Artistes de la saison 2025–2026

Pour cette saison, Espace Vision’Art accueille les artistes suivants :

Angela Thouless, Bobby Austin , Bulgan Khatanbaatar, Lode Coen , Howard Harris, Joyce Ling, Karin Monschauer, Linda Koopman, Marcelle Mansour, Michael Owino, Nada Kelemenová, Natalia Rose, Stephen Linhart, Wendy Yeo, Cartoon Laurie, Lika Ramati, Andrea Lobel.

Cette liste reflète la diversité des parcours, des écritures visuelles et des médiums présentés au sein de la galerie. Certains artistes poursuivent une collaboration engagée lors des saisons précédentes, d’autres rejoignent le projet pour la première fois, contribuant à faire évoluer naturellement le visage de la galerie.

Une saison ouverte, sans unité imposée

La saison 2025–2026 ne repose pas sur une narration globale ni sur une cohérence formelle recherchée à tout prix. Elle se compose à partir de réalités concrètes : les œuvres, les espaces disponibles, les contraintes matérielles, mais aussi les affinités et les échanges construits avec les artistes.

Photographie, art numérique et peinture y cohabitent sans hiérarchie, dans une approche volontairement pragmatique. Cette hétérogénéité assumée fait partie intégrante de l’identité de la galerie, qui privilégie une lecture simple et directe des œuvres, sans surinterprétation ni mise en scène excessive.

Les accrochages présentés cette saison témoignent ainsi d’un état de la galerie à un moment donné : un espace vivant, ancré dans le réel, attentif aux œuvres qu’il accueille et à la manière dont elles se déploient dans le lieu.