Howard Harris

La photographie de Howard Harris ne cherche pas à figer le monde, mais à en éprouver la mobilité intérieure. Chaque image est conçue comme un espace de perception, instable et sensible, où ce qui est vu dépend autant de la lumière, de l’angle et de la distance que de l’état du regardeur. Issu d’un parcours nourri par le design et la pensée de la forme, Harris aborde l’image comme une construction active, capable de se transformer au fil de l’expérience visuelle.

À partir d’une prise de vue unique, il déplace progressivement le réel vers des zones d’abstraction, sans jamais rompre le lien avec ce qui a été observé. Une architecture, un corps, un fragment du monde deviennent des champs de tensions chromatiques et spatiales, traversés par des rythmes et des lignes qui semblent se réorganiser dans le temps.

Son travail invite à ralentir, à regarder autrement, et à accepter que la perception ne soit ni fixe ni universelle. Regarder une œuvre de Howard Harris, c’est entrer dans un dialogue où l’image ne s’impose pas, mais se révèle peu à peu, dans une relation intime entre matière, lumière et regard.